Parte del Programa de Iniciativas Culturales Juveniles (ICJ)
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martes, 11 de febrero de 2020

Entrevista a Fiorella Gutiérrez Lupinta



Entrevista realizada por: Raúl Allain

1. ¿De qué manera el discurso literario en todas sus expresiones influenció el nacimiento de tus versos? ¿Cuál es el numen de tu poesía?

Las primeras influencias aunque suene extraño, fueron mis libros de ciencia como mis libros de anatomía, biología, psicología, luego fueron mis libros de literatura, pero no poesía, sino novela, luego los libros de teatro, luego los libros de poesía y todo esto anexado a mis vivencias e historias en las cuales contribuyó mi abuela.

Con esto me refiero a que las creaciones de mis poemas son una mezcla de todo.

Sí, empecé a leer poesía a temprana edad, pero en la creación de mi poesía ha sucedido así se podría decir en este orden, así lo he sentido y no sé si necesariamente al crear otro libro de poesía suceda igual ya que estoy segura de que será totalmente diferente, por eso digo que escribir es como hacer magia porque puedes crear algo impresionante de donde menos lo imagines.

Estoy orgullosa de Los caminos de Florencia porque puedo asegurarte que he sido lo más sincera posible en crear versos totalmente originales, claro que las palabras son utilizadas por muchos autores y de hecho uno puede encontrar más de una palabra en una novela, poesía, cuento u obra teatral.

Mi mayor inspiración en mi primer libro de poesía Los caminos de Florencia, fue mi abuela, gracias a ella sentí el deseo, el impulso para poder publicar mi primera creación poética.

En general, cuando quiero crear poemas siento magia, fuerza, conexión con todas las artes y herramientas que pueda tener adheridas a mi alma y a mi cuerpo.

Para mí en pocas palabras mi numen para escribir poemas es conectarme conmigo, con mi alma, con mi cuerpo, con la vida y con la muerte aunque todavía no la conozca.

2. Tu poemario Los caminos de Florencia conforma la vanguardia literaria actual, pero comenzaste a escribir a una edad temprana. ¿Cuándo es que sientes que hallaron madurez tus versos?

En realidad empecé escribiendo frases y siempre sobre tiras de papel, no necesariamente en hojas y, ¿por qué en tiras de papel?, porque sentía vergüenza de saber que alguien podría encontrar esas tiras de papeles con escritos. Esto lo hacía desde los diez (10) años, pero ya casi al finalizar el año la profesora dejó de tarea investigar la biografía de Abraham Valdelomar. En la biblioteca de mi casa solo abundaban enciclopedias, libros de psicología, y ciencias como biología y anatomía que por cierto me encantan. Pero mi mamá compró un libro de literatura, entonces al leer la biografía, la siguiente hoja mostraba el poema “El hermano Ausente en la Cena Pascual”, acompañado de una imagen en blanco y negro donde las personas estaban vestidas de negro, sentadas alrededor de una mesa larga, pero una silla estaba vacía y yo imaginé que la persona que faltaba podría ser algún familiar mío: un hermano, hermana, madre, abuelo o mi abuela. Al leer el poema por tercera vez me puse llorar, luego después sentí que escribir era hacer magia, porque en solo segundos puedes pasar por distintos estados emocionales, desde allí me di cuenta que quería ser escritora y que en una edad muy lejana publicaría mis libros.


Pues siento que realicé un trabajo más serio y que mis versos maduraron aproximadamente a los veinte (20) años, pero siento que todavía sigo evolucionando y que mis versos madurarán más, seguramente hay algunas experiencias que harán mis versos más maduros o leeré otros tipos de libros que harán hacer perfeccionar más mi trabajo. En realidad no existe la perfección siempre hay algo que quiero mejorar, quitar, aumentar, etcétera.

3. ¿Cómo convives con tu impronta creativa? La unión de la poesía y la expresión lírica mediante el canto.

En realidad no es fácil, ya que a veces dejo de hacer otras cosas o postergo reuniones para poder dar fruto a mi creatividad, pero siempre estoy creando algo, cuando estoy en una conversación, puedo estar creando algo o cuando leo un libro, puedo estar creando algo, o al escuchar música, puedo estar pensando en personajes de una obra teatral, todo sucede a velocidad de la luz, ya que lo que pensamos aparece y se va en cuestión de segundos. Pero no descarto que también puede suceder en que me sienta sin ánimos de crear y pueden pasar días o meses en que no deseo crear absolutamente nada.

Bueno, “Dextrocardia” es uno de los poemas de mi libro al cual le he colocado melodía y es una de las canciones que suelo presentar ya sea acompañada por guitarra o piano.

Estoy pensando en otros poemas a los cuales pueda añadirle música, me encanta la idea de poder cantar mis propios poemas y no es fácil darle melodía, ya que los poemas que están en el libro no los hice pensando en que más adelante se conviertan en canciones, entonces al componer música para los poemas debo tener cuidado para que todo pueda encajar.

4. Como actriz, ¿has pensado en rescatar a poetas emblemáticos de la historia universal?

Claro, me gustaría realizar monólogos de escritores como: Gabriela Mistral, César Vallejo, Abraham Valdelomar, Emily Dickinson, Ernestina de Champourcín, Saúl Ibargoyen, etcétera.

No solo por su gran aporte literario sino también por sus interesantes biografías.

Te confieso que no solo me atrae la idea de caracterizar a algún personaje de la poesía, sino también otros escritores que no necesariamente sean poetas, pues me llama mucho la atención poder personificar a Virginia Woolf, Tennessee Williams u Oscar Wilde.

5. Por último, como dramaturga, ¿utilizarías términos poéticos? Estos poseen musicalidad y un marcado concepto poético.

Sí, claro. En “La llegada inesperada” por ejemplo, algunos diálogos contienen términos poéticos, sin embargo es una obra que muestra una realidad totalmente cruda, ya que trata sobre la vida de una prostituta tratando de educar a su hija, teniendo como madre a una mujer alcohólica.

Me gusta combinar y unir todas las herramientas posibles que tenga a mi alcance y si esto me ayuda a crear un mejor guión, pues estoy más que satisfecha.

Escritora peruana Fiorella Gutiérrez recibió premio de literatura en Cusco, nota de La República: https://larepublica.pe/sociedad/2020/02/10/escritora-peruana-fiorella-gutierrez-recibio-premio-de-literatura-en-cusco-lrsd/



Fiorella Linda Gutiérrez Lupinta es terapeuta de lenguaje, escritora, pintora, cantante, poeta y actriz peruana, nacida en Lima. Es autora del libro de poesía Los caminos de Florencia, publicado en julio del 2018. En julio del año 2019 ha publicado la segunda edición de su libro como Autor-Editor.

El sábado 8 de febrero del 2020, la escritora y artista recibió en Cusco el “Premio Mundial a la Excelencia Literaria”, concedido a los más grandes intelectuales, poetas, escritores, artistas, académicos, autoridades e intelectuales de todo el mundo. Estos premios son entregados por la Municipalidad Provincial de Urubamba en Cusco – Perú, asociados con la Unión Hispanomundial de Escritores (UHE), La Motivational Strips, del Sultanato de Omán y Thermomix World Nations Writers' Union, de Kazajistán.

El evento se llevó a cabo a las 11 a. m. en el gran Hotel “Tambo del Inka” del Valle Sagrado de los Incas.

Además Fiorella participó declamando uno de sus poemas.

Para enterarse de sus actividades pueden seguirla en sus páginas de Facebook: Elenco de Teatro Florencia, 12 Universos, Fiorella Linda Gutiérrez Lupinta, Revista digital Los Caminos de Florencia y en su Instagram gutierrezlupinta.

jueves, 6 de abril de 2017

La poesía consciente de Humberto Pinedo, por Raúl Allain

A pesar de que en España hubo un movimiento ideológico y poético marxista por la década del 90’, la poesía sirvió para sus integrantes como un instrumento de lucha social y de liberación. Demostraron con sus poemas su disconformidad con lo establecido y mediante una particular poética en pos del entendimiento de las mayorías.

Pero el poeta Humberto Pinedo Mendoza llega a este estilo de poesía consciente con su propio sello en el lapso de 50 años escribiendo poesía. En sus inicios estuvo influenciado por el experimentalismo brasileño y la poesía del Siglo de Oro español en lo castizo.


Este estilo clásico y de ruptura con lo establecido lo descubrimos en los versos que en 1970 publicó el Suplemento El Dominical de El Comercio: “Rumo, me gasto, tramo, monto, rumo toda una tragedia existencial de un hombre”. Poesía muy sugerente para su época.

Como diría Abelardo Oquendo existencialmente Humberto Pinedo usa como terapia los versos para comunicarse. El psiquiatra Alberto Seguín rastreaba este enfoque. Nos muestra la deshumanización del hombre, la lucha contra la cosificación (Herbert  Marcuse). Este es un poema con rostro, este es el rostro de un poema, o “zurró a palos a mandón estado, su lomo, su cogote su hocico”.

A pesar de esta ruptura con el lenguaje y con lo establecido, su desesperación para comunicarse es irreversible como sostenía Humberto Eco. Nos habla de otras formas de comunicación  y Humberto aporta al lenguaje nuevos giros y signos.

Fue en esta época que junto con el  poeta Jorge Ovidio Vega realizaron una poesía de ruptura con el lenguaje, el tiempo y la sociedad. Tamayo Vargas diría que H. Pinedo es un poeta sintagmático y contestatario. En cambio el poeta chileno Flores Letelier sostiene que sus versos parecen una metralla de palabras con contenido social.

Luego en la época de la revolución de Velasco y de la subversión Pinedo logra plasmar poemas más comprometidos y de connotación protestataria: “Los abandonados”, “La vida no vale nada”, “Maestro de pueblo joven”, “Los sirvientes”, “Los pequeños burgueses”. Muchos de estos  versos están incluidos en sus libros Topus, Avizor, Convulsión. Poemas donde se incide en la protesta pero usando la sintaxis. Algún crítico diría que estos poemas se parecen a telegramas llenos de sentimiento.

En sus viajes a Cuba, México, Panamá, Venezuela asimiló mucho estas realidades sociales y culturales. Se dedicó a escribir poemas conscientes históricos: “Poema al pie del Teotihuacán”, “Fuerte de San Juan Ulúa de Veracruz” o el poema a La Habana Vieja.

Como se puede apreciar internacionaliza la  protesta como cuando el poeta Zanabria descubrió que era un poeta de la conciencia. Porque está comprometido existencialmente con el hombre  de  nuestra  época. “Para qué sirvo, para qué hablo, para qué sirvo”, la condición humana. Complementa estos juicios José Beltrán Peña cuando dice que con sus poemas escarba la realidad actual – “¿Qué somos humanos o zombies?”, “Masacre en Gaza”, “He vuelto a nacer”, “¡Madre mía perdón!”. Humberto Pinedo es un poeta de la conciencia por eso nos hace reflexionar y sentir con sus versos.

UN POEMA CONSCIENTE EN UN HOSPITAL
POR HUMBERTO PINEDO
DE TUMBO EN TUMBO RECOJO MIS PASOS

Qué azarosa es la vida que recogemos sin dudas ni rumores
endiosamos ídolos y dinero sin atinarnos a prever enfermedades
corremos aventuras, ganamos experiencias como inmortales
así caemos, nos levantamos, volvemos a caer sin aprender a ser humildes.

Perdemos el tiempo, nos engañamos y sin remordimiento insistimos
qué ingenuos somos creyendo ser dueños de nuestro existir pobre
hasta que el destino nos tumba en la cama de un nosocomio ajeno
de tumbo en tumbo nos damos cuenta que somos frágiles ante la muerte.
Qué suerte nos depara el cuerpo cuando nos ataca el malestar asesino.

Deseamos ser fuertes  pero nos vence el quejido y el malestar de esperar
así tropezamos con otras tristezas que ambiente quejoso nos humaniza
sentir el dolor de los otros que son peores que las tuyas te enciende
y tu animo se estropea y comprendemos lo duro que es la vida, enfermo.





Raúl Alfonso Allain Vega. Escritor, Poeta y Editor. Fundador de Grupo Suicidas y editor de la trilogía virtual: Suicidas Sub 21. Ha sido incluido en diversas antologías, tanto nacionales como internacionales.

Actualmente, es Presidente del Instituto Peruano de la Juventud (IPJ) y codirige el sello independiente Río Negro. Ha publicado Poéticas: Selección de artes poéticas por poetas peruanos contemporáneos (Raúl Allaín. Editor. Lima, 2010), Suicidas Sub 21 (Raúl Allain / Iván Fernández-Dávila. Editores. Lima, 2010), Convergencias: Muestra de poesía contemporánea (Editorial Río Negro. Lima, 2011), Poiesis Hispanoamericana: Selección de poesía contemporánea (Editorial Río Negro, 2012), Eros & Tánatos: Poesía y arte contemporáneos (Editorial Río Negro, 2012), Versolibrismo: Poesía y arte contemporáneos (Editorial Río Negro, 2013), ¡Yo no hice nada!: Sobre la idiosincrasia peruana (Amantes del País Ediciones, Lima, 2013) y el ensayo La cientificidad del consciente (Editorial Emooby, 2011). Columnista de Red VoltaireRevista Biografia y Ssociólogos. Autor del poemario Flotar es precipitar

domingo, 9 de febrero de 2014

La irreverencia de la revista “Olandina” n° 37 y su época

Es una de las pocas revistas literarias serias que encontramos en Lima y América Latina y que han perdurado por más de 2O años. Difunde con imparcialidad y actualidad poesía, cuento y ensayo tanto de escritores nacionales como extranjeros. De la misma forma comenta las actividades literarias que se realizan en muchas provincias de nuestro país y en diferentes partes del mundo. Es decir está con la espada de la justicia, la belleza y el amor

Su visionario Director José Vargas Rodriguez, Presidente de la Casa del Poeta del Perú, ha logrado este éxito de comunicación cultural por muchos factores. Y esto se debe a que se encuentra asesorado debidamente por los poetas Winston Orrillo, Leoncio Bueno, Arnulfo Moreno Ravelo y Genaro Ledesma Izquieta. Ha conseguido elaborar un medio literario eficiente y esclarecedor que forma conciencia en la población y en las nuevas generaciones. Y lo más importante es que se identifica con las costumbres y los acontecimientos sociales y literarios de los pueblos del Perú profundo. Es por eso que revaloriza a sus personajes locales como sus tradiciones en cada acontecimiento poético. Es decir como José María Arguedas descubre a los peruanos de todas las sangres.

También tiene importantes benefactores como Ricardo Fidel Linares. A pesar del mercantilismo y la frivolidad de los medios limeños subsiste con mística y rebeldía. Esta revista literaria peruana enfrentándose a la ignorancia, a la corrupción y a lo intrascendente. Por eso hemos visto en los diferentes números de Olandina un compromiso con su sociedad y su época como lo deseaban José Carlos Mariátegui y González Prada. No creo que revistas como Colónida, El Norte, Amaru hayan durado tanto en su difusión.

En su esperado editorial le rinde homenaje al poeta brasileño Antonio Miranda, la belleza arquitectónica de este país y su progreso cultural. Se admira de la tecnología de este pueblo. Sobresale también la reflexión muy sentida que hace sobre la mujer la escritora hondureña Diana Espinal Meza quien se asombra, asume y nos entrega pedazos muy sentidos de su condición de centroamericana-peruana. Eduardo Arroyo nos muestra todo el aporte lingüístico, musical, gastronómico y cultural que hemos recibido de esta raza y le rinde homenaje al cimarrón Francisco Congo, como a los cantantes "Zambo" Cavero, Lucha Reyes, Nicomedes Santa Cruz, Susana Baca y relieva la procesión costumbrista del Señor de los Milagros y San Martín de Porres. Como también en gastronomía nos aclara que la chanfainita, la fritanguita, el chinchulín, la sangrecita, los picarones y la mazamorra morada son de origen afroperuano.

Luego encontramos los orígenes de la moderna poesía peruana de Roger Santiváñez. Refiere que este modernismo comienza con Abraham Valdelomar y avanza  con Jorge Eduardo Eielson. Nos promete mayores precisiones en el próximo número de Olandina. Esta revista también nos muestra algunas apreciaciones escritas por Yesid Gaitan sobre el poeta colombiano Raúl Henao. Recorremos sus experiencias místicas, esotéricas, literarias como sociales. Descubrimos a Gerard de Nerval, Artaud, Sábato y Octavio Paz. Una experiencia literaria inolvidable. Después encontramos a Raúl Henao desmenuzando los versos muy íntimos y sensuales de Eunice Odio.

Armando Arteaga con su mochila de primicias nos proporciona una reflexión literaria en voz alta sobre el poeta puneño Efraín Miranda, el autor de Choza. Encontramos las opiniones de Miranda sobre que él es indio y que no es indigenista. Importante aclaración de que no escribe como indigenista. Refiere Armando que este puneño es telúrico, moderno, crítico y muy irreverente con su época. Una apreciación que nos compromete a seguir estudiándolo.

También se incluye la entrevista que me realizó Leoncio Luque sobre mi último libro de ensayos Yo no hice nada: Sobre la idiosincrasia peruana, editado y protagonizado científico socialmente por el joven sociólogo y escritor Raúl Allain,  y que la ha denominado "Entre la poesía concreta y el periodismo". En este libro analizo la idiosincrasia peruana con sus defectos y virtudes y concluyo que los peruanos tenemos una formación de ciudadanos muy precaria y que no tenemos la capacidad de autocriticarnos y que por eso nos equivocamos en nuestras  decisiones y cuando elegimos a nuestros representantes. De la misma forma aporto con algunos comentarios realizados sobre mi estilo de hacer poesía concreta  por importantes intelectuales peruanos y extranjeros.

Se analiza el IV Festival de Poesía de Bambamarca. Es decir logra que el pueblo, los estudiantes y los maestros vivan una fiesta de cultura. Estos acontecimientos poéticos los ha conseguido nuestro promotor cultural en todos los pueblos donde se han realizado eventos literarios por medio de la Casa del Poeta. Es decir se logra que la cultura llegue a todos los estratos sociales y se convierta en parte de la canasta familiar. Bienaventurado irreverente Pepe Vargas por tus locuras en favor de los más necesitados  de esclarecedoras ideas. ¡Que los ayuden a desarrollarse integralmente!

También encontramos una poesía especial de poetas brasileños como la de Antonio Miranda, Maria Fritas, Anderson Braga. Lourdes Sarmiento y Salomon Souza. Luego los versos de Kori Bolivar con sus versos de mucho aliento y sentimiento. Todos estos poetas nos cuentan sus peripecias morales, reflexivas, literarias, como su sentir cosmopolita y rural. Un gran aporte a la literatura.

Y desde México una importante entrevista a Pepe Vargas sobre su libro lujurioso, lúdico y esclarecedor como es  "La mujer es el santuario del erotismo" donde nos recuerda que el erotismo es lo más profundo, sensual, transparente y sentido que la emoción del hombre enamorado haya podido descifrar como es la entrega del amante de todos los tipos y de todos los tiempos, los misterios de este momento divino y carnal, como cabalístico, esotérico y espiritual. Es decir el sentir muchas emociones poéticas encontradas en esta pasión y deseo. Al descifrar este enigma que lo embelesa, se arrodilla irreverente con sus versos llenos de pecado y liberación ante la magnanimidad de la mujer amada.

Descubrimos luego a Estuardo Figueroa y la sinfonía total dentro del hombre. Buena apreciación de la vida del pintor y poeta. Y la importancia de la acción simbólica de las aves y el amor de William González y sus poemas hacia la mujer amada. Así encontramos a E Isidoro y el amor y su visión interpretativa y fugaz como el cometa a la noche.

Encontramos una importante Declaración de Bambamarca en donde los escritores se comprometen con los campesinos, con los marginados, con el medio ambiente y lucha por la igualdad social. Este tipo de declaraciones esclarecedoras lo encontramos en todos los eventos que nos tiene acostumbrado José Vargas. Sobresalen también las apreciaciones de esta última reunión poética por Andres Kuo. Estuvieron presentes vates de México, Ecuador, España, Colombia y Argentina.

Luego de las jornadas internacionales de México y el libro de amistad peruana mexicana De huaynos y mariachis, importante visita que realizó nuestro director a la tierra de José Alfredo Jiménez y Carlos Fuentes y en donde se vivió y saboreó de la mejor poesía azteca. También encontramos una semblanza de homenaje a Héctor Volta, Alcalde de Chañaral de Chile. Premiado por promover cultura en sus pueblos. También son muy esclarecedoras los aportes de zahorí del Senador Guille Rodriguez Turbay y en donde sus comentarios literarios de México, Colombia, Ecuador y Argentina nos integran más. Ahora con el aporte visual de "Olandina TV" que llega a todas partes del mundo.





Humberto Pinedo Mendoza (Lima, 1947) Escritor peruano. Ha publicado cuatro libros de poesía: Olguita Amando, Topus, Avizor y Convulsión. Libros de Historia Rostros y Rastros del Callao y La Historia de San Miguel. Incluido en la Historia de la Literatura Peruana de Augusto Tamayo Vargas, César Toro Montalvo y José Beltrán. Ha sido Presidente de la Casa del Poeta del Callao en 1992 e integrante de Gleba Literaria. Incluido en los suplementos dominicales del Comercio y Ojo y en la revista Olandina. Como Periodista ha trabajado en el diario Expreso, Ojo, Oriental el diario Callao y el Faro. Ha sido columnista de las páginas de Historia y Cultura de los diarios del Callao. De acuerdo a los críticos literarios Wolfgang Lutching, César Toro Montalvo y Augusto Tamayo Vargas el poeta Humberto Pinedo practica una poesía concreta de gran significado y sensibilidad social. Acaba de publicar ¡Yo no hice nada!: Sobre la idiosincrasia peruana, obra que incluye "Raúl Allain y la reserva moral".

martes, 12 de noviembre de 2013

Leoncio Luque y el "Copé de Oro"

He sentido mucha satisfacción cuando a un amigo y poeta como Leoncio Luque Ccota lo premian este año con  el "Copé de Oro" en Poesía organizado por PetroPerú de una población de 3000 promesas de vates que participaron en este evento literario de diferentes partes del país. Es uno de los representantes exitosos del provinciano migrante que no ha perdido su identidad en la capital.

Leoncio Luque es un profesor del curso de Comunicación de un colegio de Villa el Salvador y vive con su pueblo en Pamplona Baja codeándose con la pobreza y la marginalidad de miles de peruanos emergentes. Es decir que comprende las peripecias de este sector como sus diferentes formas de sobrevivir, con personajes emprendedores como  antisociales.

Este poeta, autor de las obras Por la identidad de las imágenes, En las grietas de tu espalda, Crónicas de Narciso y el Exilio Interior y otros poemas devastados, ha ganado este evento con su nuevo libro Igual que la extensión de tu cuerpo dedicado a su adorable esposa que lo comprende en todos sus quehaceres culturales. Esta Bienal de Poesía tiene mucho significado para el autor huancaíno porque define un estilo de sentir y escribir, y es cuestionativo y  muy social  para su época.

Luque también es especialista en Informática y Bibliotecario, y realiza esta labor con extraordinaria dedicación por los niños y adolescentes, con el difunde los valores nacionales en recitales, conferencias y otras actividades artísticas en la Biblioteca Municipal Ciro Alegría del distrito de San Luis, donde trabaja y en donde también lo hizo su recordado padre.

Leoncio es uno de los fundadores del grupo literario "Noble Katerba" que apareció en la Universidad Federico Villareal como lo fue en su época "Gleba Literaria". Junto con Jhonny Barbieri ha ganado varios eventos literarios como el "Horacio"  organizado por la "Derrama Magisterial" tanto en poesía y en cuento. Ha participado también en diferentes recitales internacionales en la Habana, Buenos Aires y Colombia.

Este escritor puneño me hace recordar a otro gran amigo como el  poeta juliaqueño Alberto Valcárcel tan sencillos y caballeros los dos. Es uno de los pocos poetas provincianos que no es argollero y se cree la divina pomada. Siempre está dispuesto a ayudar a sus pares. No es el migrante chichero ni resentido ni tampoco el emprendedor  discriminativo y alienado. Es decir la derecha bruta mercantilista.

CORPUS VITAL

He leído la mayoría de los libros de Luque y  me encuentro con un corpus poético de cuatro  referentes. La nostalgia, la marginalidad, la identidad y el amor. Durante la corriente indigenista de Valcárcel, Alegría, Arguedas Florian se dio mucha importancia a  una literatura de tipo antropológica y costumbrista. Con Leoncio sucede lo contrario. Él es el abanderado del migrante que se duele de vivir en Lima porque trata de desarraigarlo, como el mismo  lo dice angustiado por este reto.

Su población son los asentamientos humanos, los problemas del desgarramiento  del provinciano  abandonado por el Estado y la soledad atávica con este sector. Más bien es el absurdo de  vivir como un náufrago en esta ciudad insensible y frívola. Pero él lucha y aporta con actividades culturales y versos. Espero que la Municipalidad de San Luis  le rinda el homenaje que se merece por ser uno de sus empleados más representativos. Salud viejo combatiente de la pluma y sigue como el Quijote arriando contra los molinos de viento.




Humberto Pinedo Mendoza (Lima, 1947) Escritor peruano. Ha publicado cuatro libros de poesía: Olguita Amando, Topus, Avizor y Convulsión. Libros de Historia Rostros y Rastros del Callao y La Historia de San Miguel. Incluido en la Historia de la Literatura Peruana de Augusto Tamayo Vargas, César Toro Montalvo y José Beltrán. Ha sido Presidente de la Casa del Poeta del Callao en 1992 e integrante de Gleba Literaria. Incluido en los suplementos dominicales del Comercio y Ojo y en la revista Olandina. Como Periodista ha trabajado en el diario Expreso, Ojo, Oriental el diario Callao y el Faro. Ha sido columnista de las páginas de Historia y Cultura de los diarios del Callao. De acuerdo a los críticos literarios Wolfgang Lutching, César Toro Montalvo y Augusto Tamayo Vargas el poeta Humberto Pinedo practica una poesía concreta de gran significado y sensibilidad social. Acaba de publicar ¡Yo no hice nada!: Sobre la idiosincrasia peruana, obra que incluye "Raúl Allain y la reserva moral".

viernes, 25 de octubre de 2013

I FESTIVAL LITERARIO EN EL CALLAO


NOTA DE PRENSA
I  FESTIVAL LITERARIO CALLAO

El docente y escritor Julio Atencio  juntamente con los docentes  del área  de comunicación del  colegio Callao  llevaran a cabo el “I FESTIVAL LITERARIO CALLAO” a  realizarse el  día  jueves 31 de octubre  a partir de las 8:00 a.m. culminando a las 6:00 p.m. teniendo como escenario las  instalaciones del colegio ubicado en la avenida Juan Pablo II s/n Bellavista (al costado de la Universidad del Callao ).

El festival en mención  busca  que los estudiantes  tengan  un acercamiento  vivencial  con cada uno de los autores, escritores  y cuentacuentos de talla nacional. Estas  personalidades  visitarán  cada  sección  del primero al quinto de secundaria; en ellas  , los intelectuales compartirán  sus  procesos de creación literaria  y los  motivos  por los cuales se han  inclinado  a escribir  de manera  permanente al punto de  producir  textos  literarios  que  estarán  al  alcance  de toda  la  comunidad educativa  y de los  visitantes . Las puertas del colegio Callao estarán abiertas  para la comunidad en la mañana a partir de las 11:45 a.m. hasta las 12:40 y en la tarde a partir de las 4:45 p.m. tiempo en el que se firmaran y  venderán libros a precios rebajados, esto es posible gracias a la colaboración de todos los escritores y las editoriales participantes.

Coordinador y Promotor de evento Julio Atencio. Informes al celular 999832646 y al correo julioatencio@hotmail.com


jueves, 19 de septiembre de 2013

¡YO NO HICE NADA!: Entrevista a Humberto Pinedo


¡Yo no hice nada¡ Parece que fuera un lema de presentación de un partido político, pero de salida. Pero ¡Yo no hice nada¡ se vuelve drama en nuestra vida cotidiana si leemos bien para no aceptar compromisos. Porque esperamos que el otro “tonto” o “vivo” lo haga. Esa es la caricatura de nuestra idiosincrasia. 
Y el libro: ¡Yo no hice nada! del poeta, profesor, periodista, historiador, comentador, crítico ácido y vehemente: Humberto Pinedo Mendoza, retrata justamente eso, la idiosincrasia de no aceptar compromisos. Este libro de "Yo no hice nada" o la idiosincrasia peruana de Humberto Pinedo es una recopilación de artículos publicados en el lapso de 3O años en diferentes medios de comunicación. La virtud de estas investigaciones es que cuestiona la forma de ser del peruano actual. Frívolo, mediocre, violento y muy individualista. Es un libro que toca llagas, pero para curar. 



Aquí una breve entrevista, antes de la presentación de su libro.

1-     HUMBERTO, ¿POR QUÉ ¡YO NO HICE NADA!  EN EL PERÚ?

Es la supervivencia del peruano que no sabe a dónde va. Dentro de su mediocridad e individualismo no respetan a sus semejantes. Hay que verlos en los micros, en las reuniones o en las vecindades. No tienen capacidad de autocrítica cuando cometen una falta o un delito- Así tenemos delincuentes policías, políticos o estudiantes. Cuando cometen un error no lo aceptan como tal sino más bien buscan cualquier justificación para negarlo. Es decir están a la defensiva.
Siempre usan la palabra "¡yo no hice nada!".  Para justificarse, así le prueben su delito. Me parece estar escuchando al expresidente de la República Alberto Fujimori gritar que es inocente. Fue uno de los gobiernos más corruptos que ha tenido la historia peruana. Es vergonzoso que este pueblo  no se prepare para vivir como ciudadanos. Es el personaje futbolero o farandulero como decía Virgilio Roel Pineda, el joven de ahora en las universidades que no estudia debidamente, sino se automatizan  con los contenidos. Es por eso que escribo este libro para mover a la población a que recapaciten y no sigan alimentándose de programas televisivos basura que exacerban los bajos instintos.

2-¿A QUÉ SE DEBE LA FALTA DE AUTOCRÍTICA DEL PERUANO?

La culpa las tienen los políticos y los medios de comunicación que no forman con el ejemplo hombres críticos e integrales sino más bien consumidores. Es el sistema demoliberal que no aporta valores solidarios. Principalmente es el capitalino ya sea costeño, serrano o selvático que no respeta las normas. Se encuentran en la eterna etapa de la adolescencia como decía Luis Alberto Sánchez. Es decir, hacen lo que les da la gana y siempre tienen un pretexto para justificarse. De esa manera no maduran en ninguna etapa de su vida.
Desde niños los educan para defenderse. Es decir se cubren y no aprenden de la vida. Es una baja autoestima del estudiante estatal que no está seguro lo que quiere. Si no pueden conseguirlo por las buenas lo consiguen por las malas. Son hijos de hogares disfuncionales o enfermos que no aprenden de sus errores como  decía el psicólogo Jorge  Bruce. Están bloqueados para recapacitar. Es decir viven su propia psicopatía o su propio autismo social.

3-¿EN TU LIBRO CUESTIONAS A TODOS LOS GRUPOS SOCIALES?

Me ha tocado vivir el Perú del 2013, no es el de González Prada, Palma Víctor Andrés Belaúnde, Mariátegui, Haya de la Torre o de José Matos Mar. Es el Perú migrante en las ciudades como el sálvese el quien pueda y se vuelven posesionarios de sus circunstancias  sociales y  de su futuro. Es decir se satisfacen  con un pedazo de poder que consiguen en la sociedad y lo explotan. Esto podemos verlo con los congresistas actuales, con las autoridades en los pueblos en los partidos políticos que se han convertido en clubes de oportunistas y los grupos religiosos sectarizados y mesiánicos. Es decir alienados.
Los partidos políticos como el Apra y Sendero Luminoso se ideologizaron demasiado en su momento al extremo que provocaron un baño de sangre en los pueblos. El fanatismo y la mediocridad se juntan. De los estudiantes son penúltimos en el mundo. De esta realidad no me puedo sentir orgulloso. Por eso  los critico en “El lumpen y la ciudad”, “¿Cómo limpiar de basura la cabeza?”, “El retraso mental cultural en el Callao” y “Los padres no sobreprotegían a sus hijos”. Si todos estos grupos sociales no reaccionan a tiempo y aceptan sus faltas sociales vamos a cometer los mismos errores.

4-¿TAMBIÉN ENCUENTRO TRABAJOS LITERARIOS Y DE TU POESÍA CONCRETA?

Reevaloro al movimiento Gleba Literaria por ser el adalid consciente al apoyar la revolución de Velasco Alvarado. Jóvenes que se adelantaron a su época, trabajos sobre Arnulfo Moreno Ravelo, sobre los 40 años de poeta de César Toro Montalvo, Literatura Regional, de Manuel Scorza. En relación a mi poesía concreta un aporte de varios críticos que  me  entrevistan y aportan sobre mi estilo de escribir.
Por eso creo que me posición de realizar  una poesía  concreta que tenga que ver con la realidad como testimonio  y el periodismo como investigación sobre la realidad que me tocó vivir es muy importante. Lo hicieron en su época Sartre, Hemingway, García Márquez, Gunter Grass, Malraux, Mario Vargas llosa. Por eso me preocupo de que por qué en nuestra patria la mayoría de los intelectuales no asumen esa posición de compromiso con su arte y con su sociedad, es decir de esclarecer los grandes problemas que tenemos para que las futuras generaciones  tengan mayor conciencia.

5-¿SOBRE EL APORTE DE RAÚL ALLAIN EN TU OBRA LITERARIA?

Este joven poeta, promotor, antologador y severo crítico está tomando mi posta vital. Me felicito que sea así cuestionando a su generación, embelesada con la tecnología de las comunicaciones y no reflexionan. Es una de las promesas más importantes que yo observo y espero que otros como el tomen  el camino de la moralidad, de la independencia, de la decencia y de la crítica. Para eso el periodismo juega un papel muy importante. Raúl Allain tiene todas las condiciones para ser un buen intelectual. Enhorabuena. De la misma forma quiero agradecer al poeta Josè Beltrán Peña, director de “Palabra en Libertad” y “Amantes del País”, por publicarme la obra.


sábado, 13 de julio de 2013

“Derechos en pro de tecnologías maquiavélicas”, por Raúl Allain

Igualdades imperfectibles ante la condición de libertad del ser humano   


Las tecnologías (programación de ondas; medicina cuántica) desarrolladas por el proyecto MK Ultra, en nuestra realidad, indefectiblemente, se vienen empleando; y de manera más perniciosa aún, pues las ondas, frecuencias con respecto a las influencias en el cuerpo humano, son invisibles, metafísicas para cierto sector del vulgo.

Hasta el momento, ningún ente ha logrado manifestar, por lo menos no abiertamente al público, la identificación de la fuente física externa que origina acúfenos, en consecuencia, estrés; estos dos últimos padecimientos, forman parte de diagnósticos psiquiátricos, tales como la esquizofrenia y psicosis.

Postulados por diversas conjeturas, como frecuencias u ondas (estas, equivalentes, trabajan con el cerebro) que no pueden identificarse con facilidad, pues estas en dirección al individuo se remiten a casos aislados, y también debido a la ignorancia en relación a estas cientificidades de la tecnología. También podrían actuar a condición de inteligencias artificiales o humanas; estas maniobras podrían llegar a ser congruentes, por esto, planteo que es un operario-individuo, quien viene a tomar la decisión final y regula, según su psicología. Así se operan las antenas o satélites.
 
“Cientos de pacientes mentalmente enfermos que fueron sometidos a experimentos bárbaros financiados por la CIA, llevados a cabo por un doctor escocés, podrían por fin recibir compensación económica siguiendo una decisión judicial.”

Fuente: http://trinityatierra.com/2010/10/20/las-secuelas-de-mk-ultra-de-actualidad-en-the-times/  


Estas cientificidades se acoplan a nuestros cuerpos, organismos electromagnéticos; de este modo, nos resulta más conveniente denominarlos. Ahora, los individuos que identifico, sobre todo son psiquiátricos, y relacionados a los acúfenos-pitidos que originan estrés. Los primeros, suelen y deben ser declarados inimputables. El estado les condona antipsicóticos que, para mis conclusiones, son equivalentes a la compensación económica que se les otorgará a los sometidos por la MK Ultra. A fin de cuentas, la interrogante que surge es la siguiente: ¿Quién o quiénes, teleoperan, directa o indirectamente, la fuente de la causas, originándose así los síntomas que después, como corpus malditos, convergen en padecimientos prácticamente incurables e inoculables por la medicina convencional. ¿Qué organismo luciferino, por arte de magia, nos hace perder la razón?

“La esquizofrenia, psicosis, acúfenos y estrés, siempre han de guardar relación con la artificialidad” 





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domingo, 7 de julio de 2013

Prólogo a la antología “Poéticas: Selección de artes poéticas por poetas peruanos contemporáneos”

“Sublimando Poéticas”


Expresar en función poética, para cualquier sujeto literario que busque plasmar una trascendente forma propia de mensaje, permitiéndose así la consideración editorial, parte del supuesto que las antologías y muestrarios, fijan sus convocatorias en ejes temáticos de vital importancia y no en reducidas catervas que repiten cíclicamente sus participaciones, léanse también y, principalmente de manifiesto en nuestra realidad, recitales, presentaciones, etcétera. Restringidos –por antonomasia- en su lenguaje poiético, los textos deberían forjarse naturalmente, sin pretensiones ad hoc que puedan invitar al poeta a la construcción de un “monstruo literario” en relación a la concepción de ideas, pues las más sinceras pulsaciones literarias emergen del azar imaginativo, abducciones corroboradas por la edición natural de nuestras capacidades.   

Los textos poéticos, cobran un valor especial, surgido en rigor por éticas establecidas o incapacidades literarias, pues se suele rechazar la peculiar invitación que surge al no poseer la obra adecuada –o al no haber logrado obra que le brinde al autor la seguridad necesaria-, no posibilitándose así un engendramiento determinado. Sin embargo, puedo afirmar con severidad que de estas excelsas publicaciones, siempre han de desdoblarse antologados o compilados que básicamente instituyeron sus textos para el libro en cuestión; es decir, la obra nació en el período otorgado para la elección del texto, sin que el editor rechace o impida esta eventualidad. Entonces, podemos afirmar que las nacientes creaturas disfrutan de un compromiso especial, y teniendo en cuenta que para elegir a los seleccionados se evalúan sus características, se abarca una particularidad adicional, pues nace un texto en específico, obra que enaltece el panorama del repertorio de un autor y, por ende, de la literatura en general. Esta particularidad, comprendiéndose y ejecutándose, dispondría de la singularidad de inducir al individuo a la creación de un nuevo texto, sublimando y revolucionando los conceptos de compilación.   

Así como resulta complejo constituir un texto, sin demás pretensiones, que luego le permita al autor ser compilado, la dificultad de esta condición se acrecienta, sabiendo que el eje temático gira en torno a definir mediante recursos poéticos la poesía. Es entonces que Poéticas, se erige como uno de los mayores retos para la literatura de vanguardia, conteniéndose también la característica de representar, mediante sus participantes, diversas generaciones. He aquí la presente obra que confluyente de ideas aportadas por la dupla editorial conformada por Iván Fernández-Dávila (editor de obras antológicas como Voz orquídea) y su presente no servidor, pretende sublevarse ante ideas repetitivas y plagiadas que inundan el prontuariado del circuito literario nacional actual. 
  
San Miguel, 27 de diciembre del 2010



Enlaces de interés


En Biblioteca Inst. Raúl Porras Barrenechea de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos:

http://sisbib-03.unmsm.edu.pe/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=7257

Venta en Portal Libros Peruanos:
http://www.librosperuanos.com/libros/detalle/12727/Poeticas  

En Literatura Peruana en PDF:
http://literaturaenpdf.blogspot.com/2012/01/poeticas-raul-allain-lima-2010-escribir.html

En Google Books: http://books.google.com.pe/books/about/Po%C3%A9ticas_Selecci%C3%B3n_de_artes_po%C3%A9ticas.html?id=Sp2Kuq7l4B0C&redir_esc=y

Artículo La Sinceridad Poética, por Carlos Luján Andrade: http://issuu.com/cverlaine/docs/revistapoetasinmortalesissuu  



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sábado, 22 de junio de 2013

“El elemento digital y su efecto literario”, por Raúl Allain

Arte: Suso Millán

Para la literatura de vanguardia el fenómeno de la digitalización se ha convertido en elemento válido para las publicaciones tanto en el campo de la ficción como no ficción. De esta manera resulta relevante para efectos de iniciaciones literarias, pues los escritores jóvenes pretendemos una difusión valedera en relación a nuestras nacientes creaturas, óperas primas, que si fueran sometidas exclusivamente a medios impresos no se confabularían con el rigor de la producción literaria, remitiéndonos a un corpus de textos que en mayores porcentajes podría ver luces editoriales, perdiéndose singularmente la condición de inédito en pos de generar mayor envergadura en el background de los autores; es decir, los medios impresos no bastan para publicar el universo de obras que puedan considerarse de calidad en las observaciones de un determinado consejo editorial.

Es más, la pretensión digital en las publicaciones ha cobrado arraigo, entendiéndose como parte primordial para la visión literaria actual. Podemos destacar obras que se han editado de manera híbrida, diferentes ediciones tanto para el denominado e-book como la obra en “tapa dura”. Además de las que se han publicado parcialmente o poseen versiones previas que sirven como precedente para la impresión y de esta manera ostentar mejores condiciones para el establecimiento tangible.

Podemos refrendar esta revolución en el campo de las publicaciones con las dos últimas novelas de Isaac Goldemberg, editadas por RED.[publica]>e.bΩΩk de Puerto Rico, estas se titulan La vida a plazos de don Jacobo Lerner y El nombre del padre. Resaltemos el carácter ficcional de las obras para el correcto entendimiento del público y que han obtenido crítica por parte de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, José Emilio Pacheco, Premio Cervantes, y Ricardo González Vigil, respectivamente.


La vida a plazos de don Jacobo Lerner fue incluida entre las 100 obras más importantes de la literatura judía mundial con respecto a los últimos 150 años, por el  Yiddish Book Center de los Estados Unidos. Pueden adquirirse ingresando a latienda.republicainc.com o mediante correo electrónico a info@redpublicainc.com


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